你有没有过这种体验，看视频或者电影的时候，突然觉得哪里不对劲？比如两个人面对面说话，上一个镜头A在左边B在右边，下一个镜头咔一下，A就跑右边去了，看得人有点晕乎。其实啊，这多半就是碰到了咱们今天要说的这个拍摄镜头越位，行话通常叫 “越轴”或 “跳轴”。搞摄像或者剪辑的朋友，要是没弄明白这个，片子看起来就可能让人觉得别扭，空间关系是混乱的。
简单来说，这个“轴”呢，就像是在拍摄场景里，我们心里想象着画出的一条虚拟的直线。这条线是怎么来的呢？主要是根据被拍的东西来的：比如被拍的人或者物体运动的方向，这会形成一条运动轴线；又或者是两个正在面对面交流的人，他们之间的连线就是关系轴线；哪怕只是一个人眼睛看着的方向，也能形成一条方向轴线。这就好比你站在路边看汽车行驶，你得固定在马路的一边看，才能清楚判断所有车都是往同一个方向开，你要是看着看着突然跑到马路对面去看，那车子开的方向在你眼里就反了，这个道理有点类似。
所以，专业人士就总结出了一个180度轴线规则。意思就是，拍摄的时候，所有的摄像机机位，最好都安排在这条假想线同一侧的180度范围之内。这样拍出来的一组镜头，不管你怎么切换角度，画面里主体（比如人、车）的运动方向、位置关系看起来才是统一、连贯的，不会让观众犯迷糊。一旦摄像机不小心跑到轴线的另一侧去拍摄，得到的镜头就是“越轴镜头”了。直接把越轴前和越轴后的镜头接在一起，很容易就造成视觉上的混乱，演员的位置、车的方向好像突然就反了，会破坏场景空间的统一感。
为了更清楚点，我觉着可以列个表看看主要的轴线类型和它们的作用：
轴线类型 | 它是怎么形成的？ | 举个例子说明一下 |
|---|---|---|
关系轴线 | 主要是由两个或多个人物之间交流时的位置关系决定的 | 两个人面对面坐着聊天，他们之间的连线就是关系轴线。必须保证在所有镜头中，A和B的左右相对位置是固定的。
|
运动轴线 | 由运动中的主体（比如人、车）其运动方向或轨迹决定的 | 一辆汽车沿着公路笔直往前开，它的运动方向就构成了运动轴线。要保证在不同镜头里车看起来都是往同一个方向开。 |
方向轴线 | 由静止不动的被摄体其视线方向或脸的朝向形成 | 一个人站在窗口望向远方，他目光的方向就是方向轴线。要避免他看的方向在镜头切换时突然左右颠倒。 |
那是不是说轴线就绝对绝对不能越雷池一步呢？其实也不是那么死板。有时候为了拍摄需要或者特殊效果，就是得到轴线的另一边去拍，那怎么办呢？这时候就有一些常用的方法来“救场”，让越轴看起来不那么跳跃。比如说，可以在两个越轴的镜头之间，插入一个没有明显方向特征的“中性镜头”。啥是中性镜头呢？比如一个正面朝向镜头（也就是沿着轴线方向）拍摄的特写，或者是一个空镜头（比如房间里的一个摆设，窗外的景色）。再比如，干脆用一个摄像机的运动镜头，从轴线的一侧平稳地移动到另一侧，让观众亲眼看着视角是怎么转变过来的，或者拍到被摄主体自身运动方向改变的过程。这些方法都能给观众一个缓冲，帮助他们理解空间关系的变化，就不会觉得太突兀。
我知道有些刚开始玩拍摄的朋友可能会想，反正后期能剪，拍的时候随便找个角度拍了再说。但真的，前期拍摄的时候如果有意识地安排好机位，遵守轴线规则，能给后期省下太多事儿了，剪出来的片子也会顺畅很多。当然啦，规则是死的，人是活的。像有些电影导演，为了制造一种特定的紧张、混乱或者特殊心理感受，会故意使用越轴镜头。但这话得这么说，你得先懂了规则，然后才能知道怎么去巧妙地，或者说有目的地打破规则，对吧？
所以我的看法是，特别是对于咱们大多数拍日常vlog、宣传片或者专题片的朋友来说，把轴线规则理解好、用好，是让视频看起来更专业、更舒服的一个挺基础又重要的环节。下次你布置机位的时候，不妨先在心里画一画这条“看不见的线”。
