你有没有在看电影或者电视剧的时候，突然觉得有点不对劲？比如两个人明明刚才还一个在左一个在右好好地聊着天，镜头一切换，他们的位置就莫名其妙地对调了，让你一瞬间有点懵，得反应一下谁是谁。这种让人瞬间出戏的“别扭感”，很大概率就是摄像机越位，或者叫越轴造成的。
简单来说，摄像机越位就是个拍摄时关于“位置”的基本规则。咱们可以把它想象成一条看不见的线，专业点叫轴线。这条线是怎么来的呢？通常是由被拍摄对象的视线方向、运动路径，或者两个交谈人物之间的连线构成的。举个例子，两个人面对面坐着聊天，他们之间就好像连起了一条虚拟的直线，这就是所谓的“关系轴线”。
轴线规则的核心要求就是：为了保证观众在看屏幕时方向感不乱，所有摄像机机位都应该设置在这条轴线的同一侧（通常是180度范围内）进行拍摄。这样做的好处是，无论你怎么切换镜头角度，比如从正面拍到侧面，画面里的人物A始终在左边，人物B始终在右边，他们的运动方向或者视线方向也是一致的。观众就不会晕，空间感是连续的、统一的。
那么，摄像机越位（越轴）指的就是，摄像机在拍摄时不小心（或者故意）跑到了这条轴线的另一侧去取景。这样一来，你拍到的画面和之前在轴线那一侧拍的镜头接在一起，就可能出现上面说的那种情况：人物的左右位置突然反了，朝右跑的人莫名其妙变成朝左跑了。这肯定会让观众感到困惑，甚至误解人物关系或剧情空间。
为什么说新手要特别注意避免无意识的越轴呢？ 因为这会直接破坏画面的连贯性，让观众跳出剧情。本来讲得好好的故事，就因为一个跳轴的镜头，让人瞬间疑惑“咦？他怎么跑到那边去了？”，这无疑是拍摄和剪辑时希望避免的。
不过啊，话说回来，规则是死的，人是活的。 在一些特定情况下，有经验的导演为了达到某种特殊的艺术效果，也会刻意地去越轴。比如，为了表现人物内心的混乱、迷失、矛盾，或者营造一种紧张、不安、悬疑的气氛。你看有些心理冲突激烈的戏或者恐怖片里，偶尔用一下这种手法，确实能加强那种不确定和不舒服的感觉。但这通常是基于对规则的熟练掌握和有明确艺术目的的行为，一般不建议初学者轻易尝试。
那要是不小心越轴了，或者剧情需要必须越轴，有什么办法可以补救，让观众看着不觉得突兀吗？ 方法是有的。常用的有这么几招：
一是插入中性镜头。比如在两个越轴的镜头之间，插一个正面拍摄的镜头（也就是所谓的“骑轴镜头”），或者一个空镜头（比如拍一下天花板、窗外景物），再或者是一个细节特写。这些不带有明显方向性的画面可以作为一个缓冲，帮助观众重新建立空间感。
二是利用摄像机的运动。让摄像机在拍摄过程中，以一个连贯的运动镜头带着观众视线一起穿过那条轴线，从一边移到另一边。这样观众是看着视角怎么变化的，就不会觉得跳跃。
三是展现主体自身的运动方向变化。如果画面中的人物或物体自己转身或者改变移动方向了，那轴线其实也跟着变了，这时候再在新的区域拍摄也就不算越轴了。
我个人觉得啊，理解摄像机越位这个概念，关键是要建立一种“轴线意识”。就是在安排机位、调度镜头时，脑子里要始终有这根“线”的存在。对拍摄的新手来说，前期严格遵守180度规则是保证成片基础观感的重要一环。而当技巧纯熟或创作有需要时，懂得如何合理、有创意地打破规则，甚至利用越轴来为叙事服务，那又是另一个层次的追求了。毕竟，了解和掌握规则，才是为了在适当的时候能够更自由地打破它，对吧？
